일본 영화계 신성 미야케 쇼 "심은경 통해 국적과 성별에서 해방되고 싶었다" 작성일 09-24 28 목록 <div id="layerTranslateNotice" style="display:none;"></div> <strong class="summary_view" data-translation="true">[30th BIFF] 경쟁 부문 초청 <여행과 나날> 미야케 쇼 감독 일대일 인터뷰</strong> <div class="article_view" data-translation-body="true" data-tiara-layer="article_body" data-tiara-action-name="본문이미지확대_클릭"> <section dmcf-sid="9gU2iyTN7n"> <p contents-hash="7a3ba76e16022a4594366ae66c1286ca1d5caa364320436626164a2c54eca9db" dmcf-pid="2auVnWyj3i" dmcf-ptype="general">[이선필 기자]</p> <table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" contents-hash="e83237cb2d873352ef65f4abf5e10f6ed51d7ebf3155a78e199862dbac908a52" dmcf-pid="VAq8gHGk0J" dmcf-ptype="general"> <tbody> <tr> <td> <figure class="figure_frm origin_fig"> <p class="link_figure"><img class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202509/24/ohmynews/20250924174502504ovxd.jpg" data-org-width="3000" dmcf-mid="zEAnmuUlFN" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202509/24/ohmynews/20250924174502504ovxd.jpg" width="658"></p> </figure> </td> </tr> <tr> <td align="left"> <strong>▲ </strong> 영화 <여행과 나날>을 연출한 미야케 쇼 감독.</td> </tr> <tr> <td align="left">ⓒ 엣나인필름</td> </tr> </tbody> </table> <div contents-hash="96590b52f743b81d83a2fb0655ff4af73ede37a5f654f45d2952039a02dc9053" dmcf-pid="fcB6aXHE7d" dmcf-ptype="general"> 심은경(극 중 '이')이 쓰는 글들이 영화로 구현되고, 그 안에서 두 남녀 캐릭터가 여름 바다를 배경으로 묘한 감정을 주고받는다. 극작가 이는 스스로를 재능 없는 작가로 소개하면서도 설산 깊은 여관에 이를 때까지 쓰고자 하는 의지를 꺾지 않는다. 일본 영화의 미래로 꼽히는 미야케 쇼 감독의 신작 <여행과 나날>의 주요 설정이다. 제30회 부산국제영화제에서 신설한 경쟁 부문 초청작인 이 작품은 특정 사건과 갈등의 해소가 중요한 게 아닌, 복합적인 정서의 감응이 중요해 보였다. 지난 8월 진행된 제78회 로카르노영화제에서 황금표범상을 수상한 미야케 쇼 감독을 지난 20일 부산 영화의 전당에서 직접 만났다. </div> <p contents-hash="7e997681b0c95a81d0cbbe415b1958fd3d604e25b02d689fa6fc5a9a1d0fea7b" dmcf-pid="4kbPNZXDue" dmcf-ptype="general"><strong>심은경이어야 했던 이유</strong></p> <p contents-hash="8c08da8e51746b9e4e679c1e7b050ae28a578c1a7fe75925cbfc53db8fe5f011" dmcf-pid="8EKQj5ZwpR" dmcf-ptype="general"><여행과 나날>은 일본 만화의 거장 쓰게 요시하루의 <해변의 서경>과 <혼야라동의 벤상>(혼란스러운 벤씨)를 원작으로 한다. 제목처럼 여름과 겨울이 주 배경으로 여름 편은 작가 이가 쓰는 영화 속 이야기로 고향을 찾은 소년 나츠오(만사쿠 다카다)와 여행 온 소녀 나기사(유미 카와이)의 만남을 다룬다. 겨울 편은 홀로 여행을 떠난 이가 산 중턱에서 무뚝뚝한 여관 주인 벤조(시로 사노)와 함께 예상치 못한 경험을 하는 과정을 그린다.</p> <p contents-hash="5c655f47227d30aa9b0f8e0126535f1ac859111732a6c92a9cfd964d241aeec7" dmcf-pid="6D9xA15rUM" dmcf-ptype="general">앞선 부산국제영화제 기자회견서 미야케 쇼 감독은 두 편의 만화를 보고 만화의 본질을 추구하는 작가의 힘을 봤다고 말한 바 있다. 영화화를 결심한 것도 영화의 본질을 전할 수 있다고 생각했기 때문이었다고.</p> <p contents-hash="2a25c339e24aace5b9928f07bd26dbd961c964677b9f8acb708fb940409c98c2" dmcf-pid="Pw2Mct1mpx" dmcf-ptype="general">"결국 본질은 놀람 아닐까. 살면서 우리에게 익숙하지 않은 세계를 만나면 당혹스럽기 마련이다. 근데 또 인간이기에 적응해간다. 예술을 접하는 순간 그런 놀라움이 반복된다고 생각한다. 영화 뿐 아니라 모든 예술의 공통점이라 생각한다. 그 놀람 때문에 감각이 새로워지거나 변한다. 쓰게 요시하루 작가님의 작품은 만화의 관습과 규칙에서 완전 탈피해 있는데 계속 그 만화를 보면 놀람의 연속이다. 초현실적인 느낌이 있는 작품도 있는 반면, 제가 영화화 한 두 작품은 뭔가 굉장히 세련된 이야기 흐름을 보여주고 있거든. 그래서 저도 가능한 영화에서 장면이 바뀔 때마다 놀람을 주면서 어떤 아름다움으로 안내하고 싶었다."</p> <p contents-hash="19b6128a2583767c8554a5c01a404d2e91873e6250bda004232c229226a7e18c" dmcf-pid="QrVRkFts7Q" dmcf-ptype="general">그 아름다움을 영화적으로 전달하기 위해서 원작 만화의 설정을 그대로 따를 필욘 없었다. 애초에 남자가 주인공이었던 설정을 여성으로, 국적마저 바꾼 건 다름 아닌 심은경을 섭외하기 위함이었다. 2022년경 부산국제영화제 상영작 <너의 눈을 들여다보면> 관객과 대화 행사로 처음 만난 두 사람은 이미 서로를 알아보고 있었다. 당시 감독의 작품을 미리 본 심은경이 먼저 행사 참여를 문의했을 정도였다고. 당황할 때마다 이가 한국말로 중얼거리는 설정도 심은경의 평소 말투를 참고한 결과물이었다.</p> <p contents-hash="6b537a3b14911c92d9036e3b8ef46424ea0b71e86f60eaa6cdb75ae4c6521aa9" dmcf-pid="xmfeE3FOzP" dmcf-ptype="general">"남자 만화가가 주인공이었는데 이미 만화 자체가 완벽한 작품이라 그대로 영화화하는 건 큰 의미가 없겠다 고민한 시기가 있었다. 한국인뿐 아니라 아시아, 혹은 남미 독자들이 내 얘기라 느낄 만큼의 보편성이 있다는 걸 깨닫고, 원작을 다시 읽고 시나리오를 쓰기 시작했다. 그때 심은경이라는 훌륭한 배우를 떠올렸고, 그가 가지고 있는 영혼과 우리 작품이 좋은 공명을 할 것이라 생각해 캐스팅하게 됐다.</p> <div contents-hash="e5d91ed9ed78c4972da673be05fe40ab67ef8b2fd655027ea200072a9495606a" dmcf-pid="yL0KdvSgz6" dmcf-ptype="general"> 사실 그런 사람은 처음 만났다. 같이 일하기 전에도 그 후에도 심은경씨 같은 사람은 못 만날 것 같다는 느낌이었는데 작업하면서 그는 정말 솔직하고 얼렁뚱땅 넘어가지 않는 사람이란 걸 알게 됐다. 거짓말하지 않는 사람을 개인적으론 가장 멋있다고 생각하는데 그런 분이었다. 그리고 주변을 그렇게 잘 챙기는 사랑으로 가득찬 사람이더라." </div> <table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" contents-hash="2db2de410bd3166efc419a8a792adda4dfb30fc9155506591421f42d902abffd" dmcf-pid="Wop9JTvaU8" dmcf-ptype="general"> <tbody> <tr> <td> <figure class="figure_frm origin_fig"> <p class="link_figure"><img class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202509/24/ohmynews/20250924174503956igle.jpg" data-org-width="3000" dmcf-mid="qpR4oGYcFa" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202509/24/ohmynews/20250924174503956igle.jpg" width="658"></p> </figure> </td> </tr> <tr> <td align="left"> <strong>▲ </strong> 영화 <여행과 나날>의 한 장면.</td> </tr> <tr> <td align="left">ⓒ 엣나인필름</td> </tr> </tbody> </table> <table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" contents-hash="08e96ce4632b047a5b63ca631e2f797a132b51ee2b4508e4226508afe8474bbd" dmcf-pid="YgU2iyTNU4" dmcf-ptype="general"> <tbody> <tr> <td> <figure class="figure_frm origin_fig"> <p class="link_figure"><img class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202509/24/ohmynews/20250924174505377huuq.jpg" data-org-width="3000" dmcf-mid="B2p9JTva7g" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202509/24/ohmynews/20250924174505377huuq.jpg" width="658"></p> </figure> </td> </tr> <tr> <td align="left"> <strong>▲ </strong> 영화 <여행과 나날>의 한 장면.</td> </tr> <tr> <td align="left">ⓒ 엣나인필름</td> </tr> </tbody> </table> <div contents-hash="56924a36af086ace541807afd0861c7bc9f64d2814ae03d8ae2d28a889919e45" dmcf-pid="GauVnWyj7f" dmcf-ptype="general"> 영화에서 아주 가끔 내뱉은 심은경의 한국어, 그리고 일본 작품을 쓰면서 언어의 감옥에 갇혀 있다고 표현하는 대목은 글을 다루는 창작자로서 감독 본인의 고민이 투영돼 보였다. 미야케 쇼 감독은 이 말에 동의하면서 "언어로 완벽하게 모든 걸 표현할 수 있다면 영화 같은 다른 예술이 필요 없을 것"이라 답했다. 그래서 <여행과 나날>은 더욱 사건 중심이 아닌 정서의 환기가 중심이 돼야 했다는 게 감독의 변이었다. 배우 및 스태프들에게 '각자 역할에 충실하되 자유롭게 대화하자'는 내용의 편지를 쓴 것도 그런 모호함을 뛰어넘기 위한 감독의 독려였을 터. 이를테면 여름 편에서 짝이 안 맞는 슬리퍼를 신고 다닌다거나, 소녀가 하필 가운데 손가락에 붕대를 감은 채 다니는 설정도 감정적 환기를 위한 감독의 세밀한 설계였다. </div> <p contents-hash="387096934364307e183d15c275fb99b148c022eaa9cbf0132a31a24ed0cff5bf" dmcf-pid="HN7fLYWAFV" dmcf-ptype="general">"다른 얘기지만 그런 디테일을 딱 짚어서 물어봐주셔서 너무 기쁘다. 붕대는 아무래도 계속 소녀에게 걸리적거리는 것이겠지. 소년과 대화할 때도 바다에 나갈 때도 신경쓰이는 무언가인데, 그 설정은 결국 과거의 상처라도 지금까지 영향을 미친다는 걸 표현하고 싶어서였다. 하필 중지인 것도 일종의 유머다. 손가락 욕을 못 하는 상태잖나. 결국 이 사회에 지고 있다는 느낌, 그 사회를 향해 대항하지 못하는 걸 상징하고 싶었다.</p> <p contents-hash="413fc370c0948837836c0ff6b6b5d148d26d2feb3b7d3f004ec4327dadad6ac0" dmcf-pid="Xjz4oGYcp2" dmcf-ptype="general">소년의 슬리퍼가 짝짝이인 것도 중요한 지점이다. 현실에서 좀 붕 뜬 느낌이랄까. 다른 사람 신발을 신고 있다는 건 자기 인생이 아니라 다른 사람 인생에 편승하는 느낌에 가깝다. 자기만의 내면, 이야길 찾지 못한 채 뭔가 망겨진 상태를 표현하고자 했다."</p> <p contents-hash="9aee1f7789ed656c4c8016a3c8ed12c3dfdded6af321faf5690fa1b295f92f13" dmcf-pid="ZAq8gHGk79" dmcf-ptype="general"><strong>철저한 극장주의자</strong></p> <p contents-hash="e0dbbc623cabd412baa02abc98134a5a0273f6fde5349a1f125dcd040061f51b" dmcf-pid="5cB6aXHE3K" dmcf-ptype="general">이 대목에서 미야케 쇼 감독은 <여행과 나날>을 관통하는 정서를 두고, 사라지기 쉬운 것의 소중함을 찾는 마음이라 설명했다. 여름 바다의 배경이 된 곳은 도쿄에서 배로 3시간 거리인 코우즈 섬 해변이었고, 겨울은 야마가타현 쇼나이 지역에 있는 작은 산맥이다. 감독은 "이번 영화는 쉽게 말하자면 거친 바람이 부는 가운데 촛불을 지키는 것과 같고, 눈 속에서 솜 뭉치를 찾는 것과 같다고 생각했다"며 "그래서 시끌벅적한 현장보단 모두가 집중할 수 있는 조용한 공간에서 촬영하고 싶었다"고 전했다.</p> <p contents-hash="323b00ca4babbdac3d7ee97bcb4ad85328a0de19ef153995006311829dfa804b" dmcf-pid="1s4dD03Izb" dmcf-ptype="general">감독의 전작 <새벽의 모든> <너의 눈을 들여다 보면> 등 원작이 있는 작품을 영화화할 때의 기준이 궁금했다. 참고로 미야케 쇼 감독은 차기작 시나리오를 쓰고 있고 역시나 원작이 있는 작품이었다. 동시에 그는 "최근 작품들이 소설이나 만화가 원작이었는데 이후엔 직접 본인의 각본을 써서 연출할 생각"이라 귀띔했다.</p> <div contents-hash="e874a0af42a9f9d429c2d64ee36df44bbfda9b80ee386e4db7ad7e79aeb9acd2" dmcf-pid="tO8Jwp0CuB" dmcf-ptype="general"> "가장 절대적인 건 등장인물에 제가 흥미를 느끼느냐다. 주로 제가 가지고 있지 않는 걸 가진 사람을 멋있다고 생각하는 편인데 예를 들어, 있는 그대로를 표현하는 사람, 솔직한 사람이 내면이 강한 사람이라 생각하고 끌리는 편이다. 사실 한국과의 합작도 흥미가 있는데 그 자체가 중요하다기보단 주제가 먼저 정해져야 한다고 본다. 한국은 제가 굉장히 친근감을 느끼고 있기에 이번 작업도 편안하게 할 수 있었다." </div> <table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" contents-hash="3437121cc9bb77b66a242e7d9e4ca5a470f52d39fcf97b1c10e0662115cb71a7" dmcf-pid="FI6irUphuq" dmcf-ptype="general"> <tbody> <tr> <td> <figure class="figure_frm origin_fig"> <p class="link_figure"><img class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202509/24/ohmynews/20250924174506802sdya.jpg" data-org-width="1333" dmcf-mid="KqFBRlhL7L" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202509/24/ohmynews/20250924174506802sdya.jpg" width="658"></p> </figure> </td> </tr> <tr> <td align="left"> <strong>▲ </strong> 영화 <여행과 나날>을 연출한 미야케 쇼 감독.</td> </tr> <tr> <td align="left">ⓒ 엣나인필름</td> </tr> </tbody> </table> <div contents-hash="67ab6eed4a64c35d6e7a2bf4ba1045734282e0c83c1425f7504501a22675faee" dmcf-pid="3CPnmuUl7z" dmcf-ptype="general"> 하마구치 유스케, 야기라 유야 등과 함께 차세대 일본 영화인이자 희망으로 꼽히는 그다. 대학생 시절 극장에서 5년여간 아르바이트를 하며 꿈을 키웠던 그는 영화는 반드시 극장에서 봐야 한다는 극장주의자인 것으로도 유명하다. </div> <p contents-hash="efe3ed6469847838c4cf4efdede23eb4ce8aacbef0d9e1eaa9a815421cd925cb" dmcf-pid="0hQLs7uSz7" dmcf-ptype="general">"지금껏 영화를 만드는 데에 고민도 있지만 즐거움도 있었다. 잘 만들고 싶지만 여전히 모르는 것들이 많기에 계속해서 영화를 찍고 있는 것 같다. 이게 내면의 동기고, 외부적으론 전 정말 극장에서 자랐다고 할 정도로 그곳을 좋아한다. 극장에서 아르바이트를 하기도 했지만, 관객으로서도 5일 연속으로 찾은 적도 있다. 그런 경험이 없었다면 제가 영화에 대해 품고 있는 신념도 존재하지 않았을 것이다.</p> <p contents-hash="1886a7ccec4de54f64cc57d02d666429d06295f4840f59d0cec37f6ebf3ad90b" dmcf-pid="plxoOz7vFu" dmcf-ptype="general">그렇다 보니 집에서 인터넷으로 드라마를 보거나 영상을 잘 보지 않는다. 집에선 책 보는 게 훨씬 좋더라. 제게 영화라는 건 극장에 가서 느껴야 하는 무엇이다. 제가 할 수 있는 건 극장에서 얼마나 즐겁고, 새로운 경험을 줄 수 있느냐 고민하는 것 같다. 그런 영화를 계속 만들어가고 싶다."</p> <p contents-hash="94317c69260d6f4f0d5e5e37a5613b54d8d089a0a1beb29ce9300a5158d1e33a" dmcf-pid="USMgIqzTzU" dmcf-ptype="general">동시에 미야케 쇼 감독은 J리그와 프리미어 리그를 즐겨보는 축구광이기도 하다. 봉준호 감독 또한 그렇다고 얘길 하니 열심히 공부해서 꼭 축구 얘길 하고 싶다는 의지를 드러내기도 했다. 작업하지 않을 땐 가족과 함께 시간 보내길 즐긴다는 그에게 끝으로 솔직한 인간상의 정의를 되물었다. 주체적인 삶을 사는 사람이라는 대답이 돌아왔다.</p> <p contents-hash="38d44edb1af8a2ad9954690b840651389d19bd4797888702f34ad63465346ca5" dmcf-pid="uvRaCBqy3p" dmcf-ptype="general">"인생을 홀로 사는 게 아니기에, 사회 속에서 살다 보니 주체적으로 살기 쉽진 않다. 누군가에게 미움을 받기도 하고, 상처받기도 한다. 그래서 사랑받기 위해 혹은 누군가에게 맞추기 위해 내 것이 아닌 행동을 하다 보면 나아가야 할 방향을 잃기도 하는 것 같다. 진정한 행복이란 건 결국 이 사회에서 어떻게 나답게 살아가는 것인가 묻고, 찾는 과정에 있다고 생각한다."</p> </section> </div> <p class="" data-translation="true">Copyright © 오마이뉴스. 무단전재 및 재배포 금지.</p> 관련자료 이전 전유성 측근 "숨 쉬기 어려워 산소 마스크 의존… 위독한 상태 아냐" [직격인터뷰] 09-24 다음 김지훈 측 "쿠팡플레이 '지금 불륜이 문제 아닙니다' 출연? 검토 중" 09-24 댓글 0 등록된 댓글이 없습니다. 로그인한 회원만 댓글 등록이 가능합니다.
